Илзе Лиепа: «Я бы хотела, чтобы мы чаще встречались»

В сентябре на сцене театра «Глобус» с успехом прошел уникальный проект «Династии», объединивший трех наследниц великих русских фамилий: Лиепа, Захаровых и Рождественских. О счастливом детстве, современном балете, трудностях и магии профессии звезда российского балета, актриса театра и кино, народная артистка Российской Федерации Илзе Лиепа.

— Илзе Марисовна, вы привезли в Новосибирск уникальный спектакль «Династия». Расскажите о нём.

— Это спектакль-высказывание о любви к нашим необыкновенным, удивительным и очень любимым отцам. Вместе со мной на сцене появятся Александра Захарова и Екатерина Рождественская.

— Что для вас было самым большим счастьем в детстве?

— Самым большим счастьем было само детство. Это удивительная пора, когда ещё не наступило время потерь и кажется, что вся жизнь впереди. Конечно, у каждого человека своя судьба, и могу сказать, что нам с братом очень повезло. Мы родились в невероятной, артистической семье: мама — драматическая актриса, отец — выдающийся танцовщик, экстраординарный человек. И чем больше проходит времени, тем сильнее мы можем оценить уровень его таланта, степень уникальности отношения к своему делу, невероятную энергетику этого «золотого поколения» Большого театра, в которое входят Майя Плисецкая, Владимир Васильев, Екатерина Максимова, Михаил Лавровский, Юрий Владимиров. И Марис Лиепа, безусловно, был неотъемлемой частью этой звёздной когорты. Я не перестаю радоваться, что мы могли жить рядом с этим редким даром, смотреть его спектакли, ощущать его любовь к этой невероятно сложной профессии. И действительно, наверное, надо быть выдающимся человеком, чтобы любить такие издевательства и бесконечные эксперименты над самим собой. И если бы в этом не было момента чуда и тайны, то невозможно было бы вынести все тяготы.

— Что, на ваш взгляд, самое сложное в этой профессии?

— Самое сложное — научиться любить каждодневную рутину, тот бесконечный труд, которого требует профессия. Потому что тело танцовщика выходит из формы уже через неделю после того, как останавливаются нечеловеческие тренировки. Поддерживать себя необходимо каждый день с помощью растяжек, гимнастики, закачки, множества других техник. Тело танцовщика должно быть им самим разобрано на эпизоды. В балете невероятно важно всё: каждая фаланга пальца, кисти, запястья, локти, руки, траектория движения головы, положение шеи, спины, крепость пресса и всей структуры твоего корпуса… А про ноги, стопы и говорить не буду — они должны быть «говорящими». И, чтобы этого достичь, нужно совершенствовать себя постоянно. И иногда танцовщик может посвятить всевозможным упражнениям целый день, чтобы тело превратить в послушную субстанцию, чтобы оно стало инструментом для создания художественного образа.

— А что самое ценное для вас в профессии?

— Когда заканчивается спектакль, и ты понимаешь, что взял эту планку. Как говорил наш отец: «У тебя может что-то не получиться, может быть неудачный спектакль, но ты должен быть уверен, что сделал всё, что мог». Вот это ощущение совести в профессии ценно и приносит большую радость.

Балет — это искусство, которое говорит через пластику о глубоких общечеловеческих проблемах

— Как вы считаете, что изменилось в балетном мире в России сегодня?

— Балет действительно поменялся. И, может быть, мы сейчас ещё не совсем понимаем, каким он стал и какое место в нашей жизни ему уготовано. Безусловно, ушёл век титанов, но и сегодня много талантливых танцовщиков и балерин, есть совершенно исключительные, с уникальными способностями. Но вот того эффекта, когда наше искусство переворачивало жизнь зрителя, не позволяло ему позабыть увиденное, я сейчас не вижу. И я не говорю, что это плохо. Возможно, просто такой закон природы: есть подъёмы, есть спады. По моему ощущению, время как будто сжимается пружиной, чтобы позже явить нам ярких хореографов, которые поведут за собой танцовщиков. И вместе они в очередной раз дадут понять, что балет — это не только красивое существование необыкновенных людей на сцене. Это искусство, которое говорит о глубоких общечеловеческих проблемах.

— А что в балете осталось незыблемым со сменой эпох?

— Возможно, неизменным остался наш академизм. Балет в мире почти умер к концу XIX — началу XX века. И только в России он достиг невероятных высот благодаря поддержке императорского двора, финансовым вливаниям, любви к этому искусству аристократии. И если мы посмотрим на то, что во всём мире называется «классикой», — это же исключительно достояние русской культуры: три балета Чайковского — «Лебединое озеро», «Спящая красавица», «Щелкунчик», балет Александра Глазунова «Раймонда». Да, у истоков их создания стоял великий француз Мариус Петипа, но в конце жизни он принял русское подданство и признавался в любви своей «второй родине». Поэтому эти балеты никто так не сможет понять и интерпретировать, как русские танцовщики и труппы. Думаю, это та самая тайна русской души, о которой писал Александр Сергеевич Пушкин.

— Илзе Марисовна, вы балерина, успешная актриса театра и кино, автор книг, руководитель студии, благотворитель, как вам удаётся совмещать эти роли?

— Ну как-то удаётся. Хотя я прежде всего мама. В моём ежедневнике (не могу планировать в гаджетах) первые страницы всегда заполнены расписанием дочери Нади. И когда я прилетаю куда-то на гастроли, у меня на ручных часах остаётся неизменным часовой пояс дочери. Я смотрю на циферблат и сверяю, чем она сейчас занимается. Словом, моя жизнь нацелена на неё. И, отвечая на ваш вопрос, жизнь как-то сама расставляет приоритеты: то, что должно уместиться, умещается. Иногда бывает очень непросто, но милостью божьей это происходит.

— А что вас вдохновляет, даёт энергию?

— Как человек балетный я люблю структурную жизнь и даже в плотном графике стараюсь найти небольшое пространство, чтобы спокойно встать, сделать гимнастику, неспешно выпить чаю.

— Какие проекты вы хотели бы реализовать?

— О планах не принято говорить, потому что из них уходит энергетика. Но мне радостно, что эти планы есть. Особенно у нашего Благотворительного фонда и Русской национальной балетной школы, которой в этом году исполняется 25 лет. Все эти годы мы во многом остаёмся пионерами и первооткрывателями в наших направлениях и авторских программах, совершенствуем гимнастику, обучаем педагогов, собираем по всему миру уникальные и эффективные методики. Я убеждена, что, во-первых, балет — не профессиональный, а любительский — может стать путём к здоровью для всех желающих начиная от детей с трёх лет, если заниматься правильно. А во-вторых, балет в современной жизни пре вращается для детей и молодёжи в потрясающее воспитательное и образовательное пространство.

Вот уже десять лет мы совместно с Первым кадетским корпусом проводим Кадетский бал, который каждый год посвящён какому-то значимому событию или личности в истории нашей страны. Ребята готовятся к этому мероприятию, изучают факты, открывают что-то новое. Но бал даёт не только значимый интеллектуальный, но и невероятный эмоциональный опыт, который, увы, абсолютно уходит из нашей жизни сегодня. Это романтическое общение с противоположным полом в невероятно красивой, вдохновляющей атмосфере. Мы, взрослые, если немного задумаемся, то поймём, насколько важен в жизни каждого молодого человека и девушки этот романтический, трогательный этап. Ведь именно результатом его исчезновения и является тот цинизм, при виде которого мы разводим руками и восклицаем: «Куда же у девушек пропала женственность, а у мужчин — способность брать на себя ответственность?» И, со своей стороны, мы находим ответ на этот сложный вопрос в нашей профессии.

— Ваш Благотворительный фонд также служит этой благородной миссии?

— Да, он объединяет молодёжные коллективы всей страны, что также создаёт уникальное пространство для воспитания подрастающего поколения. Это сложный, многоэтапный процесс, в результате которого создаётся спектакль. В этом году при поддержке Президентского гранта культурных инициатив у нас есть возможность провезти по стране наш проект «Россия — душа моя». В нём участвуют золотые лауреаты Национальной премии детского и юношеского танца «Весна священная», и в рамках этой премии мы проводим четырёхдневную образовательную программу для педагогов. Кроме того, наши хореографы ездят по всей стране, чтобы подготовить номера. А в финале над постановкой спектакля всегда работает команда исключительных профессионалов, в том числе потрясающий режиссёр Владимир Иванов. В спектакле, помимо наших танцующих ребят, заняты его ученики — студенты третьего курса Театрального института им. Бориса Щукина.

Самое сложное — научиться любить каждодневную рутину, тот бесконечный труд, которого требует профессия

— Что бы вы хотели пожелать нашим читателям?

— Я бы хотела, чтобы мы чаще встречались. Мне очень ценно привозить и показывать наши спектакли именно в Новосибирске, потому что здесь уже есть свой зритель. К примеру, на спектакле «Династия» я рассказываю о своём отце и в том числе о судьбоносном для него балете «Спартак». На сцене Новосибирска когда-то тоже шла эта постановка Юрия Григоровича, и здесь Спартака танцевал народный артист РСФСР Александр Балабанов. На премьере «Династии» он присутствовал в зале. Поэтому мне очень важно, чтобы все мы имели возможность периодически встречаться в творческом пространстве, поскольку искусство помогает жить.

Текст: Софья Колотова

Фото: Никита Давыденко