Вечность рядом

Иммерсивная выставка Юры Шахояна «Игра с вечностью» стала заметным событием, а одним её из знаковых объектов стали выразительные маски, созданные из одной формы. Status настолько впечатлился этими работами и видеомэппиногом на их основе, что взял одну из масок на обложку журнала и пообщался с художником о творчестве, технологиях, высоких и низких материях.

«ИГРА С ВЕЧНОСТЬЮ»

Изначально не было цели сделать именно маски таким «ударным ледоколом» выставки. Но выставочное пространство было так организовано, что прямо от входа зрителей встречали небольшие масочки, плюс большая маска наверху с видеографией — наверное, из-за этого именно они запомнились больше других элементов. А по сути, они и не «во-первых», и не «во-вторых» — там всё «во-первых».

Вообще с этой маской очень интересно получилось: её сделала моя жена Наталья довольно давно. И когда мы обжились в новой мастерской, она начала доставать старые гипсовые формы и нашла эту работу, а я стал делать разные слепки на этой основе. Важно, что все эти маски сделаны из одной формы, но в итоге они получились совершенно разные, вплоть до того, что отчётливо видно, какая из масок мужская, а какая — женская.

Это была спонтанная работа, которая легко шла. Для меня вообще очень важен момент импровизации, когда работаешь без каких-то подготовительных эскизов, то есть работа «поётся», как джем-сейшн играется.

Идея видеомэппинга принадлежит Виктору Ершову (соучредителю продакшн-компании «Элкраф», прим. ред.). Он вообще всегда фонтанирует идеями, с ним интересно работать, потому что идёт постоянное дополнение друг друга. Это кайф — сотрудничать с человеком, у которого мысль постоянно в динамике. Сложность в том, что нужно выбрать то, какие из этих идей мы возьмём в итоговый проект, но это хорошие сложности, постоянная игра.

В целом выставкой занималась и занимается команда. Это, кроме меня, жена Наталья, Виктор Ершов и композитор Рома Чёрный. Плюс, ситуативно у нас в команде появляются люди, например, Виталий Сакред, который делал видеографию удалённо — сейчас он живёт в Таиланде. Выставка — это не застывшая форма, она постоянно дополняется и ездит по городам.

ТВОРЧЕСТВО VS ТЕХНИКА

Любые технологии могут быть в помощь – важно, как они используются. Я давно, ещё лет 10 назад, пробовал что-то делать фотошопе, было две волны, когда я сделал много работ в 2D-графике. Большинство ушло в корзину, выжал «самый сок», осталась пара папочек. Изначально это делалось просто, как какие-то цифровые эксперименты. Сейчас мы хотим перенести их в некие физические объекты. Так что технологии всегда в помощь.

Не нужно делать руками то, что могут сделать за тебя машины. Это не добавит ценности творческой идее. В XV веке у человека выбора не было, он вынужден был сидеть и вручную вырезать всё, а сейчас — зачем? Духом работы наполняет художник, без него это невозможно. Будут сидеть 10 или 1 000 человек, рисовать в фотошопе, но у одного это будет талантливо, у другого — нет.

Понятно, что есть своё таинство, почти волшебство в самом процессе ручного труда – литья, например. В этом есть свой дух — работает стихия огня, получается почти ритуал. Но если попробовать вместо отливки сделать работу в металле на 3D-принтере — это тоже интересно. Хотя, я до этого пока ещё не добрался — «рук Шивы» не хватает на всё. Сейчас в конспектах есть 10-15 больших графических работ, которые просятся, и надо их сделать.

Я сам не керамист, и мне в том, что касается именно технологий, очень помогает жена. Я просто говорю, что мне после обжига нужно получить вот такой цвет, а она уже объясняет, как это сделать, что для этого нужно. Это, если хотите, владение ремеслом — ничего плохого в этом слове нет — результат обучения и готовности, может быть даже в первую очередь именно готовности в широком смысле. Потому что человеку могут даваться какие-то возможности: один их впитает, а для другого они просто соскользнут, как вода по клеёнке.

ОТНОШЕНИЕ К РАБОТАМ

Был случай, когда я узнал, что по моим графическим работам, по листам кто-то своими ногами, ботинками ходил в буквальном смысле слова. Сейчас уже — ладно, а когда только узнал об этом, было очень неприятно. Но это какие-то житейские моменты.

Плагиат — это, конечно, плохо, но я сам никогда не стану отслеживать этого и тем более устраивать истерики. Мне не лень пообщаться или даже поспорить с кем-то по поводу исторического костюма, например, или этнографии, а набирать кнопки, чтобы сказать кому-то, что у меня «украли» работу — я для такого ленив.

Да и я думаю, что примерно в одно и то же время в разных концах земли одна и та же идея может прийти разом в несколько голов. Если у человека есть та самая готовность, то для него эти «дверцы», через которые приходит идея, могу открываться много раз.

Текст: Павел Ютяев
Фото: Сергей Мордвинов