Премьера одноактных балетов в НОВАТе

12, 13 и 14 июня на большой сцене НОВАТа прошли премьерные показы одноактных балетов «Класс-концерт», «Рубины» и «Тема с вариациями». За день до премьеры в театре состоялась встреча с балетмейстером Михаилом Мессерером и Ниласом Мартинсом и Дианой Уайт — педагогами Фонда Джорджа Баланчина, основоположника американского классического балета.

Родившийся в Петербурге, получивший классическое балетное образование в балетной школе при Мариинском театре, Джордж Баланчин сам о себе говорил: «По крови я грузин, по культуре русский, а по национальности петербуржец». Баланчин танцевал в труппе Мариинского театра, затем в «Русском балете» Сергея Дягилева. В 30-е годы по приглашению американского любителя мецената Л. Керстайна он переехал в Америку, и, по сути, стал основателем американского классического балета, сначала создав в Нью-Йорке Школу американского балета, затем труппу «Нью-Йорк Сити Балет». Следуя классическим традициям, Баланчин, в то же время, смело привносил в свои балеты дух современности. Хореограф творил в разных балетных жанрах, но наибольшее развитие в его творчестве получили бессюжетные балеты, в которых использовалась музыка, часто не предназначенная для танца: сюиты, концерты, инструментальные ансамбли, даже симфонии. К таковым относятся «Рубины» и «Тема с вариациями». «Рубины» — вторая часть «Драгоценностей», трёхчастного бессюжетного балета.

«Творить в стиле Баланчина — это значит, работать под неустанным контролем его Фонда, сохраняя хореографию на том высоком уровне, который был задан мастером, — рассказывает Нилас Мартинс, — как это происходит: Фонд направляет в театр своего репетитора, который ставит балет, и впоследствии даёт разрешение на выступления сроком на два года, по истечении которого лицензию необходимо продлевать. Джордж Баланчин мыслил как музыкант, он умел видеть мелодию. Всех артистов балета он учил танцевать, мысленно ведя в голове счёт. Это не просто и приходит только с опытом».

Постановку балета «Класс-концерт» на сцене НОВАТа осуществил балетмейстер Михаил Мессерер, признанный во всём мире мастер реконструкции советской балетной классики. Мастер восстанавливал балет, поставленный его дядей, Асафом Мессерером в конце 1950-х годов для балетной школы и труппы Большого театра. Спектакль представляет собой театрализованный балетный урок, и открывает зрителю балетную «кухню»: ежедневный труд танцовщика в балетном классе — от базовых элементов до труднейших виртуозных движений. В одноактном балете представлен весь арсенал техники классического танца. Для танцовщиков «Класс-концерт» — возможность блеснуть техническим мастерством и продемонстрировать свою исполнительскую индивидуальность. «Класс-концерт — это школа классического танца, — считает Михаил, — кирпичики, из которых сложено наше балетное искусство. Смотреть хореографию в стиле Джорджа Баланчина – грандиозное удовольствие, а танцевать — большая ответственность. В НОВАТе мы работаем с блестящим коллективом, и каждого из них стараемся выделить, показать в лучшем свете, дать ему возможность блеснуть на сцене».

Отличие американской школы балета от русской, по мнению Нилас Мартинс, в особом духе открытости, отсутствии границ. Сейчас в Америке каждый танцор обладает своей трактовкой движения и, работая с артистами НОВАТа, педагог постарался дать им больше свободы, позволить каждому придавать своему танце особый оттенок.

Баланчин создавал свои «Драгоценности» вдохновляясь мастерством дизайнера ювелирных изделий Клода Арпельса, и подбирая музыку, отражающую таинственную притягательную красоту и блеск драгоценных камней. Балет «Рубины» на музыку «Каприччио» Стравинского стал олицетворением джаза с его жизнерадостностью и бешеной энергией. Одноактный балет «Тема с вариациями» на музыку финальной части Третьей сюиты Чайковского, можно назвать самым академичным из всех, когда-либо сочиненных Баланчиным. Спектакль состоит из двенадцати вариаций, и создан с глубоким почтением к классической балетной традиции.

Текст: Евгения Черданцева