Свидетель незримого

В Новосибирской Художественной галерее №1 в марте откроется большая выставка живописца Сергея Брюханова. Антон Веселов установил связь с московским художником, чтобы заранее подготовить понятийные шлюзы для стыковки с мирами корифея абстракционизма.

— Абстракции — не только авторский взгляд на происходящее сегодня, но и пионерские изображения будущего. Вы многие годы заглядываете в завтра — своим сегодня мы сильно его меняем? Какого будущего вы сами ждете?

— Происходящее сегодня, конечно, не может меня не трогать, не волновать. И я всегда считал искусство сферой прогностики. Здесь я могу моделировать желанное светлое завтра. Есть базовый Закон: что констатируешь, то и имеешь. В большой мере, поэтому я настороженно отношусь к искусству «критическому», определяю его как духовно незрелое, за редким исключением. В своем творчестве я «…освобождался от жажды справедливости…» (отсылка к Григорию Померанцу – А.В.) и никогда не касался социальной и политической проблематики. Исхожу из того, что и философии смерти не существует, а вокруг нас только формы жизни, бесконечно сменяющие одна другую. Будущее — это совокупное представление большого количества людей. Оно не создаётся правителями. Я вношу свой посильный вклад в этот процесс. В живописи это выражается в требовательном отношении к чистоте колорита, музыкальности всех пластических построений. В «актуальных» практиках, например, создал «Академию Уральской Любви».

— В Москве выставочные практики становятся большим бизнесом. На выставки стоят толпы. Среди героев и живые — Кабаков, Комар с Меламедом и другие. Где проходит водораздел на «настоящее» и must see? Такое впечатление, что по линии западного успеха художника.

— Часто западный успех наших художников вполне заслужен и вызывает у меня искреннее уважение. А бывает и так — «не моя тема», несмотря на ценник и популярность. Успех, особенно коммерческий, возможен и в России. Но моя позиция, пожалуй, маргинальна. На маркетинг, продвижение себя не хватает ресурсов. Мне важнее, чтобы было искусством то, что делаю. Остальное — по остаточному принципу. Может создаться впечатление, что уклоняюсь от прямого ответа, но я действительно прилагаю мало усилий для продвижения. Потому с благодарностью отношусь к таким вот приглашениям сделать мою выставку в Новосибирске. Для меня водораздел на «настоящее» и must see проходит по линии моих личных представлений об искусстве.

— Кажется, российские художники закончили аналитические исследования западного искусства и переключились на историю русского — от передвижников до футуристов и даже концептуалистов. Это изменит повествовательную ткань, колористику работающих в нашей стране художников?

— Возможно, некоторые художники закончили аналитические исследования западного искусства, о себе пока такого не могу сказать. Продолжаю изучать. Но на одном обстоятельстве стою твердо, опираясь на исторические факты и личный творческий опыт. Речь идет о «парадигмальном кризисе» в пластических искусствах. Не в визуальных искусствах в целом, имеются в виду традиционные художественные практики — в частности живопись, графика, скульптура. Это большая и принципиальная тема не для формата короткого интервью. Скажу только, что эпоха новаций в нашем цехе живописцев завершилась лет двадцать назад и не только в нашей стране. Снискать сокровенное-ценное (и это хорошая новость) можно теперь только на территории качества. Об этом можно будет подробно поговорить на творческих встречах после открытия выставки.

— По мнению искусствоведов, ваше творчество отвечает на вопрос «Как устроен мир?» Это полностью укладывается в тренд на нон-фикшн, на искусство познания и дотошного изучения реальности. Ваш взгляд на технологии и целепологания жизни оптимистичные?

— Да, в общей мозаике ответов на вопрос «Как устроен мир?» искусствоведы усматривают мой скромный вклад. Собственно, я всю жизнь только тем и занимаюсь, что дотошно изучаю реальность. Есть реальность материальная, данная нам в ощущениях. А вот Павел Филонов называл художников «очевидцами незримого», имея виду реальность более тонкую. Передавать материальными средствами заведомо неизображаемое — утопическая, но захватывающая задача. Откровенно говоря, я пока не понял, помогают или мешают творчеству технологии. С ними, бесспорно удобно, но они еще не дали Пушкиных, Караваджо, Шаляпиных наших дней.

— Способен ли понять ваши работы неподготовленный зритель, насколько важен для восприятия художественный контекст?

— Это по-разному. Не имеющий насмотренности и подготовки зритель довольно точно комментирует мои работы. А иногда профессионал описывает шаблонными оборотами, дежурными фразами. Подготовленность зрителю, пожалуй, не вредит, но в целом создавать и воспринимать искусство — это ещё и дар.

— В противоборстве экспрессии и рационализма вы на какой стороне выступаете?

— Чувственное, эмоциональное, бесспорно, важнее! Оно же является интуитивной составляющей в творчестве. Но, чтобы такой поход был продуктивен, мастер должен постичь Законы Формы и быть опытным, виртуозным ремесленником.

— Насколько привычный для вас формат сотрудничества — выездная выставка в регионах с личным присутствием? Что вас связывает с Художественной галереей №1 и её владельцем Вадимом Мишулиным помимо договорённости о мартовской выставке? Вы разделяете его принципы, видите среди его героев близких по духу художников?

— Выставки в регионах, включая персональные, когда приглашают, практикую постоянно. И с удовольствием приезжаю лично, если позволяют средства. Мне очень нравится общаться с коллегами и со зрителями. В Новосибирске, по приглашению музея с лёгкой руки Владимира Назанского я представлял кураторские проекты. Показывал абстрактную графику Уральского региона, демонстрировал «Нижнетагильскую школу», позднее абстрактную графику московского сообщества… С Вадимом Мишулиным, до его предложения сделать мою персональную выставку в Художественной галерее №1, мы встречались несколько раз в Москве. Вадим открытый, добрый, общительный, наблюдательный человек, который любит искусство и глубоко уважает труд художника. Зная, с какими авторами он работает, понятно, что у галериста хороший вкус, и он не игнорирует мнения специалистов. Конечно, некоторых мастеров, с которыми работает Вадим Мишулин, я хорошо знаю по их творчеству, с кем-то участвовал в совместных выставках. И я высоко ценю их искусство.

Справка:

Брюханов Сергей Владимирович, художник, куратор, педагог.
Несколько сотен его произведений живописи и графики находятся в государственных музейных собраниях, корпоративных и частных коллекциях в России, Австрии, Германии, Испании, Англии, Франции, США, Финляндии. В том числе в фондах: Государственной Третьяковской галереи, Государственного Русского Музея, Министерства культуры России. Участник выставки художников «…чьё творчество определило спектр художественно-эстетических исканий второй половины XX века в России» (1998г. Российская Академия Художеств, Москва). Биография включена в сборник «2000 выдающихся художников и дизайнеров 20 столетия» (международный биографический центр Кембридж, Англия). Более ста публикаций и упоминаний о творчестве С. В. Брюханова вышло в печатных изданиях (книги, газеты, журналы, альманахи, каталоги, буклеты).